2025全年资料正版进阶版V13.41.13(2025已更新)官方网站-IOS/安卓通用版
在这一点上，德国学者本雅明关于“灵韵”（Aura，出自本雅明著作《机械复制时代的艺术作品》）的论述，可以帮助我们理解艺术及其原创价值。在机械复制技术出现之前，艺术创作主要依靠个体艺术家的手工技艺，那时的艺术作品是独一无二的。同时，艺术作品主要用于尊道重孝等礼仪活动，这使其被赋予神圣的膜拜价值。随着摄影术的发明，对于有些形式的艺术作品，机械生产代替了手工制作，无限的可复制性代替了作品的独一无二性。此外，艺术作品也更多被用作娱乐宣传等世俗的展示活动，展示价值取代了膜拜价值。但是，无论艺术的主要生产方式与社会功能随着时代发生了多大转变，原创性艺术作品的“原真性”始终没有改变。原作最初诞生时的特定历史瞬间与存在境遇，是无法被机械复制的。这正是赝品和目前致力于模仿的AI绘画无法被赋予艺术原创价值的根本原因。
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孙克表示，此次展览不仅展示了艺术家们精湛的技艺和深厚的文化底蕴，更通过作品传递了对祖国的热爱和对民族精神的传承。孙克特别提到展览中的长篇巨作《长城春熙图》，这幅作品长11米，宽1.44米，以宏大的气势和细腻的笔触展现了长城的壮丽景色和新时代的特点。
2025全年资料正版空间转译中的沉浸叙事，建构起展览的精神场域。场域是文化记忆的物理载体，更是情感共鸣的能量场。2022年正值“中国意大利文化和旅游年”，我们在米兰推出“不喜平庸——齐白石的艺术世界”展览，以“转译与重构”为策展逻辑，通过空间叙事解构中西方观画传统的差异。现代展览依赖展陈设计，观众往往在策展人精心的规划与指引下步入观看场域。这一观看方式的实质是对原作的“转译”，观众从策展人规划的“侧面”去观看、了解原作的“碎片”。这种现代观展方式与中国传统文人渐进、私密的赏画方式截然不同。如果说现代观展方式是碎片化的，那么中国文人的赏画方式则在展卷中呈现时间和空间的连续性。为此，我们在展陈设计中有意识地用高清复制品复原中国传统赏画方式：曲径通幽的展线暗合手卷阅读的时序性，半封闭的“书斋式”展柜还原文人雅集的亲密感。这种空间转译不仅消解了文化陌生感，更以“熟悉的陌生化”策略激发观众对异质美学的探索热情。
