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　　　　“非遗馆应该与博物馆有显著的区别，博物馆侧重的是物和历史，而非遗馆更应关注人和生活，让非遗看得见、摸得着，更能亲身体验到。”西宁市非物质文化遗产传承保护中心关戎表示。区别于传统博物馆的静态展示，西宁非遗馆创新打造了多个开放式体验场景，非遗不再仅仅是橱窗里的展品，而是巧妙地融入各种生活场景中。观众可以走进这些场景，坐一坐、摸一摸，从旁观者转变为参与者，实现非遗的活态传承。

而“中国舞剧”近年来的频繁“出圈”，更是让全球观众看到了古典与现代艺术在同一个舞台上相互辉映的场景。同样，“中华文化标识”也在不断升级。如今很多博物馆、文创品牌、网络平台都在积极挖掘整理传统文化符号和文化元素，让传统文化以新潮方式亮相。这种对“中华文化标识”的积极建构，反映了国人对自己文化认同感的增强以及文化自信的提升。

　　　　总体来看，敦煌乐舞的认识和研究已基本完成“是什么”的阶段，今后需要在前人研究的基础上对敦煌乐舞的现实性和传播性持续发力。其中现实性主要表现在其与敦煌地区现实乐舞之间的关系，如出行图乐舞与乐营的对应，部分舞蹈图像与队舞制度的对应等。而通过敦煌壁画乐舞图像与敦煌画稿间关系的梳理，能够进一步理清壁画乐舞图像从起稿到绘制的全过程，这些都说明敦煌地区的现实乐舞为敦煌乐舞图像提供了大量蓝本。就传播性而言，我们需要将敦煌乐舞与古代乐舞史做关联，其中除了乐器定名、形制、演奏方式的梳理，乐队用乐编制的分析，舞姿舞种的考证外，还要将乐舞放置在大的历史背景下加以观察，分析不同地区、不同民族乐舞文化在敦煌进行交流互鉴的深层次原因。