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　　　　“有些文化产品虽然在商业上取得了一定的接受度，但其所传递的文化价值和文化观念却未必与我们希望传播的一致。”季芳芳指出，那些既富含文化价值又能带来经济效益的作品，无疑是我们最为期待的，但这也确实是最难实现的。还是要强调创作空间和类型的多样化。“只有当作品数量增多，供给变得足够丰富时，才有可能去探索这个平衡点。”

与之同时发生的是接受层面的变化。观众希望从武侠中看到什么？对于这个问题，过去我们可能不太明确。港台武侠剧在二十世纪九十年代集中被引进内地播放，引发轰动和热议。这个时期也是市场逐步建设发展，各个行业摸索自己发展路径、规则的时期，大部分人还不知道自己身处在怎样一个变动中，同时又对即将到来的新世纪的新生活充满期待，拥有建构的冲动和信心。在武侠中，他们可以看到民间生活的法则。这种法则不是达尔文式的生存法则，而是指引他们如何成为一个更好的江湖中人的法则。如何形成团队、选择团队，如何进行资源分配达到公平，在感性层面如何将生活过得充满温情，这些问题都可以在武侠剧中找到参照。

　　　　与舞台艺术相关的电影创作始终伴随着中国电影的发展历程。1905年，中国人自己拍摄的第一部电影《定军山》就以谭鑫培出演的京剧片段为主要内容。就本体特征而言，舞台艺术受限于舞台的物理空间，时间和空间的变换需要通过演员的表演来体现，偏重于象征性、程式性、写意性和现场性，注重在即时表演之外勾连起观众“神与物游”的艺术想象；而电影以银幕为呈现方式，天然地具备逼真的运动影像，可以通过蒙太奇手法自由切换时间和空间，叙事连贯性和空间表现力较强，偏重于具象化呈现。当两种不同的艺术形式相遇，究竟是遵循舞台艺术的表演调度还是电影艺术的摄制方式，是让舞台艺术为电影服务还是电影为舞台艺术服务，成为创作需要权衡的核心议题。