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　　　　而在“海上奇峰”展和“从上海出发”展中，借来的“有效”展品同样令人印象深刻。“海上奇峰”展首次将吴湖帆在新中国成立后的主题创作推至展览焦点，引人关注这位海派艺术名家的家国情怀，而现身展览的《庆祝我国原子弹爆炸成功》《红旗插上珠穆朗玛峰》《跃进》等一批主题画作，均来自上海中国画院。“从上海出发”展汇集的254件/组油画、实物和文献，除来自上海各大文博艺术机构外，还从中国美术馆、中国美术学院、广东美术馆、浙江美术馆、山东美术馆等十多家外地机构广泛借展，从上海视角出发，回望乃至全面梳理百年中国油画史。借来的每一件作品都大有来头，以及展出的理由。例如，吴法鼎尽管让大众感到陌生，却是将近代西画传入中国的先驱人物，此次借自中国美术馆的《海滨》，是他可考的仅四幅存世作品之一。人们熟悉徐悲鸿的奔马国画，而此次借自上海博物馆的《康有为像》则是徐悲鸿的油画，也是中国油画早期佳作，此前鲜少与观众见面。

翻开倪伟平的司机手账，上面密密麻麻记录着“站台头限速55km/h”“车动集中看，瞭望不间断”等笔记。列车进站停靠时，要对准停车标，每个车站停车标不一样，各个站台长度也不同，倪伟平不断摸索总结，每次进站将停车误差控制在20厘米内，保证列车平稳正点到站。

　　　　对熟悉意象风物的反复吟咏，是李商隐着意坚持的创作习惯。在与初恋情人柳枝失之交臂后，对柳树的抒写贯穿了李商隐的一生。不论“人世死前唯有别，春风争拟惜长条”，还是“章台街里芳菲伴，且问宫腰损几枝”，或许都铭刻了对无果恋情的纪念。对圣女祠的三次吟咏亦是如此，只是并非执着于某位人物，而是一种一以贯之的人生体验。