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　　　　作为一位集理论、鉴赏与创作等素养于一身的画家，王诜笔下的作品可谓“不古不今，自成一家”。他的创作有赖于通过精鉴藏品所吸收的大量营养，同时其鉴赏功力也筑基于创作经验之上。这种技道并举的学习途径，促发了其创作方法的转变：由前代画作以直观自然为主的“写真”，转向以借用、错位、挪移等手段“改造自然”的创作方式。这在王诜的两幅《烟江叠嶂图》中均有迹可循。

“玉出申江”特展中丰富的潘玉良画作，均出自安徽博物院——这家博物馆收藏了最多的潘玉良作品。但展览未止于此。独特艺术面貌的形成，总有循序渐进的过程，上海恰为潘玉良之所以成为潘玉良的关键节点，是她艺术生涯的起点和灵感之地。该展借自刘海粟美术馆、朱屺瞻艺术馆等多家机构的藏品数量不多，但每一件都承担着重要的叙事功能。例如，借自刘海粟美术馆的刘海粟油画《南京夫子庙》与潘玉良同题材油画并置展出，揭示两人之间的艺术传承关联。 ▼下转第六版（上接第一版）刘海粟可谓潘玉良的伯乐。潘玉良早年报考上海美术专科学校，破格录取她的，正是时任校长刘海粟。赴欧学习七年归国后，潘玉良又应刘海粟之邀在上海美专担任西画系主任。此次限时展出一个月的《潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会》画册，为存世孤品，借自上海图书馆。画册收录1928年11月潘玉良留欧回国纪念绘画展览会的作品。这是潘玉良举办的第一次个人画展，也是中国第一次举办女性油画家个展，地点位于当年上海西藏路上的宁波同乡会。由此，潘玉良迈出登上国内画坛的重要一步。

　　　　因此，从创作角度来说，生成式AI就像是人类文明发展的一个镜像。人类文明的探索边界，便是AI创作的“瓶颈”所在。当我们日渐满足于平庸之作和陈词滥调，AI也会“忠实”地根据素材成色作出反应，输出的作品同样中规中矩却乏善可陈。长此以往，生成式AI的确可以将大部分人类创作取而代之。