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　　　　这一天，廖永信继续和卢定锋准时来到这里巡视，经过师傅耐心细致的指点和自己的深入钻研，廖永信已经有了很大进步。师徒二人打着手电缓步前行，时不时地蹲下查看底部供电设备的运行状态，熟练地将运行数据记录在随身携带的电子设备上。手电筒的强光仅能照亮脚下3米，堆积的矿砂在绝缘鞋底发出细碎的“沙沙”声。卢定锋看着成长不少的徒弟，心中一阵欣慰，又提醒道，“这里吸光严重，回声干扰大，咱们对话得打手势帮助理解。”卢定锋话音刚落，一阵轰鸣由远及近——黄兴钰等人正坐着接触网作业车行驶过来，一路排查隧道顶部的供电设备。

随着音乐剧版图的扩张拓展，中国观众的审美眼光水涨船高。作为引进剧目的“高级买手”，剧场如何在把控风险的同时，打响“金字招牌”？答案是：拥有独到眼光和稳定水准，方能赢得忠实的拥趸。“按照市场风险值的高低，我们把音乐剧分为四种状态——‘春耕’‘夏种’‘秋收’‘冬藏’。”据费元洪介绍，“春耕”指全新品类，风险值最高；“夏种”是拥有一定卖点的新剧，风险可控；“秋收”是基本确保收益的成熟作品，演出体量占比超过五成；“冬藏”则是有待开掘的冷门品类。

　　　　1月12日下午2点，安徽师范大学室内体育场，童心篮球队教练蔡维敏正带一群孩子进行篮球课前的热身动作。“一、二、三……”一组简单的手臂伸展训练，已经进行了近20分钟。旁边观摩的家长并没有催老师的教学进度。“你很棒，再来一次，加油！”身高185cm的蔡老师，语气中尽是柔软和鼓励。