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　　　　场场演出反响热烈，五湖四海的观众齐聚澳门，不少人扶老携幼全家观看。有观众在澳门大学当老师，与身边同事都喜欢京剧，时常一起讨论学习，每年国家京剧院来澳门演出，他们都会带上家人相约欣赏。有一对老年夫妇因在台湾看过国家京剧院的演出，此次特意从新加坡赶来观看，希望有机会了解更多的青年演员。有观众带着读中学的孩子从香港前来，希望帮孩子从小培养对戏曲的兴趣。

目前，优酷也在北京、青岛、横店等多地建成数字化影棚，凭借先进的软硬件设备和服务能力，全面覆盖剧组的拍摄需求。“我们与硬件合作厂商定制开发了国内首个专用于虚拟拍摄的LED屏，在数控灯光、追踪系统的配合下，解决了光线亮不上去也暗不下来，以及虚拟拍摄不能拍动作戏等行业难题。”郑勇说。

　　　　基于此，不少舞台艺术创作以新视角发掘传统题材，并着力提升叙事的文化品位和思想深度。在以往舞台作品中多充当背景的文博、非遗等元素走向台前，成为一些作品的主要意象和叙事线索，如舞剧《咏春》以传统武术为题材，舞蹈诗剧《只此青绿》围绕宋代名画《千里江山图》的绘制和神韵讲故事，舞剧《五星出东方》从新疆尼雅遗址出土的汉代织锦护臂切入叙事。很多舞台作品在表现经典人物、改编传统题材时，采用新结构、编排新节奏。话剧《苏堤春晓》展现苏轼一生遭际时，把苏轼生平的重要节点提炼浓缩到几组人物关系里，让苏轼个性的表现和人物故事的讲述充满新意。舞剧《永不消逝的电波》把烈士李白的真实事迹搬上舞台，在尊重史实的同时融入谍战氛围、浪漫色彩和青春气息。这些作品把文化、精神作为故事的底色，无论是宋代美学韵味，还是丝绸之路的民族交融，无论是武学宗师的英雄形象，还是革命先烈的崇高信仰，都成为作品的独特神韵和坚实底气。