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　　　　角色必须具备性格化。也就是说“似是而非”，既像，又不是，这是最准确的。我们看到的角色，是我曾经生活印记当中的那么一类人，是典型群体中抽离出的个体。现实中，比如古装戏的一些角色，常常让观众感觉“根本没这个人”“不可能存在”，这就是失败的表演。

这两部电影都脱胎于舞台作品，且此前这两部作品线下演出时都引起极高的关注度。深受年轻人喜爱的舞台艺术，如今在电影院大银幕得到“展卷”。这是剧场魅力淋漓尽致的彰显，是传统美学旺盛生命力的喷发，也是艺术形式发展的创新与突破。

　　　　AI本身只是一种智能化的技术工具，它不能为AI绘画是艺术提供合法性支持，也不能为其艺术价值提供保证。AI遵从的逻辑，根本说来是现代科技的工具理性逻辑与算法逻辑，而不是艺术的反思判断逻辑与诗性逻辑。需要特别指出的是，人工智能被用于艺术创作始于20世纪中叶，而此时也正是当代艺术勃兴之时。但长期以来，科学家和艺术家用人工智能学习和模仿的作品，基本上是20世纪中期之前的现代艺术和古典艺术，而不是之后的当代艺术。换言之，目前的AI绘画其实是在用最先进的技术，重复20世纪中期之前积淀下来的既定艺术范式，而不是在参与创造新的当代艺术。事实上，当代艺术对于观念和理论的依赖，对于材料、物品、身体的强调，对于行为过程、偶然事件、情境氛围的探索，在很大程度上恰恰可以视作对人工智能及其所依赖的算法逻辑的对抗。