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　　新奥门特马论坛进阶版V13.13.4-湖北之窗

　　　　以当代视角重新解读《战争与和平》，剧组中，中俄两国艺术家常有“交锋”，比如，直到首演前几天，该以怎样的情绪和基调为全剧收尾，大家仍有分歧。阿丽娜导演想让作品落在娜塔莎、皮埃尔的二重唱上，历经战争与别离的摧残，他们终于回归平静的生活，在阿丽娜看来，那种静水流深的宁谧隽永足以代表全人类的心声，但中方团队坚持，唯有一段恢弘的合唱才足以烘托、升华《战争与和平》的博大主题。几番艰难切磋，火一样急切执着的阿丽娜终于被说服、打动，于是，歌词、灯光、舞蹈第一时间到位，一段合唱表演迅速成型，才有了如今观众看到的以凝练庄重的咏唱反思战争与和平的结尾。

对于近年来优酷古装剧爆款频出，周静认为，作品能成为“爆款”，“没有‘流量密码’一说，我们只是抓住了用户情绪和时代共鸣。从创作上说，要尊重用户、尊重内容本身，要时刻提醒自己，用户需求是什么。我的故事如何和用户产生情绪、情感上的链接。而且故事的价值观一定要是新的，要与时代共情。

　　　　任何时代都有自己的诗意之美，中国艺术对诗情画意的追求也未曾停止。20世纪中国绘画的变革之路，奠定了为时代、为人民的创作方向，诗意以一种新的形态呈现，在中国画、油画、版画、漆画等各个画种中生发，彰显东方风神。比如，李可染重意象凝聚，善用光影营造山水的磅礴诗意，《万山红遍》意境深远；吴冠中通过流动的线条、丰富的色彩和充满现代美感的构图，创造了自己的“诗意家园”；周思聪突破形的束缚，充分利用纸与墨色相撞后产生的渗化和晕染效果，以墨荷、彩荷温柔地演绎生命的苦涩和艺术的纯粹……在他们的作品中，传统文人超然离尘的诗情被转化成各种画意，成就了时代经典。他们的诗情画意从何而来？古人云“诗者，天地之心”。有此心，方能绘出真情、绘出诗情画意。诗意只能从画家内心中生长出来、从笔墨中自然而然地流淌出来。真正的艺术大家，是属于时代又超越时代的人。秉款款深情、浓浓画意，写山河意象、时代华章，是20世纪中国美术带来的重要启示。