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　　　　文物不再是教科书里的一张图片，只要见过实物，很多年轻人玩起创意。有人把自己扮成“文物”，将青花瓷的纹样绘在眉眼，把敦煌的九色鹿画在脸颊；还有人把明孝端皇后的凤冠冰箱贴贴在了三星堆面具、陶瓷杯、卡通熊猫等各种各样的“脸”上。

表演和制作上的新意，同样是检验创作水平的关键指标。艺术创意和舞台手段的进步创造出视听新体验，演员在表演上推陈出新、精益求精，也成为作品“出圈”的要素。话剧《苏堤春晓》使用青砖铺地、纱框结构，用多媒体流动光影打造出简洁大方、留白守墨的美学意境；舞剧《醒·狮》用竹编巨型狮头龙骨做舞台布景，彰显现代审美与传统意象的对话，形成了极具视觉感染力、高度贴合剧作特点的美学印象；舞蹈诗剧《只此青绿》里的巨幅山水图景、彰显宋代美学的人物造型，舞剧《五星出东方》里的丝路风光、多民族服饰，环境式越剧《新龙门客栈》里充满武侠气息的布景、影视化的妆容造型等，也为作品带来具有辨识度、高度风格化的美学标识。同时，表演方面对“队形精确到眼神”的细节把控，演员表演和灯光、舞美、服装等的精抠细合，也提升了作品的艺术成色。

　　　　在《能量·空寂相拥》单元，艺术家将新疆的历史、传统与文化记忆，转译为当代艺术的表达。艺术家傅春的摄影作品《帕米尔高原之花》，展现出帕米尔高原上塔吉克族女性的精神之美；袁隆的《可持续共鸣体》，让观众倾听这世界上不同人的语言和声音，想象他们的生活百态。