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　　　　更让我高兴的是，这一场演出只是起点。这个春节期间，古镇内可谓是天天有活动，时时都精彩。每天各类文旅体验项目足足有50多场，从石家大院门前的街头杂耍曲艺，到牌坊下的秧歌花会，从民俗文化馆里的互动戏剧，到如意大街上的沉浸式演出，从青致路上NPC主题巡游，到御河桥畔的非遗打铁花+空中无人机年画秀等，就连早就见过大世面的我，都看得眼花缭乱，目不暇接。

京剧讲究程式性。“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”“歌”包括唱、念，“舞”涵盖做、打，“演”是表演，“故事”则是情节，以人物形象塑造贯穿其中。戏剧理论家齐如山将其中的原理概括为：“有声必歌——极简单的声音，也得有歌唱之义。无动不舞——极微小的动作，也得有舞蹈之义。”因此，京剧的声音并非生活话语的音声腔调，而是有旋律、节奏、调式的歌声；形体非生活中的肢体运动，而是韵律化、节奏化、美化的舞姿；文辞也不是通俗白话，而是充满韵味的诗化语言。理解这些基本要素，是“看懂”京剧的第一步。

　　　　看过英歌舞的人，共同的感受是“燃”。这种“燃”，源于它英姿飒爽、豪放阳刚的艺术魅力，但又远远不限于此，而是一种由内到外、由传统到当下、由演员到观众的创造热情。人们投射在英歌舞的目光里，有发现的惊喜，有按捺不住要舞动起来的兴奋，有被唤醒被强化的文化认同，也有被激发被注满的精神气魄。所有这些，被英歌舞一触即“燃”。破译英歌舞背后的“燃”密码，成为理解今天文化生活和文艺创造的一个入口。