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　　　　这种青少年讲解存在的局限，或许更多是对当下文博领域讲解问题的折射。参观博物馆时，类似较为肤浅僵化的讲解方式并不少见。有些讲解员为了照顾到不同群体的需求，倾向于挑选那些故事性、趣味性强的展品，而这些小故事往往听过“乐一下”就完了，没有多少延展至人生哲理、艺术旨趣、文化深层肌理的空间。这也让不少网友吐槽：有些讲解，听了又好像没听。不客气地说，这样的讲解，即便没有戏说歪曲历史，也是对博物馆资源和参观者时间的一种浪费。正因如此，随着近些年“博物馆热”的兴起，不少游客都开始呼吁更高质量、更具文化内涵的博物馆讲解。

赵淼表示：“区别于其他的沉浸式戏剧，我们这次在观演模式上做了很多创新。首先我们特别强调物理空间上的沉浸感，这种沉浸感不只体现在布景上，而是让观众被‘包裹于’某种具有象征性的空间里，观众从不同的位置观演会感受具有指向性的不同视角。之所以想要这样呈现，是因为我们在创作初期，就会把每一个故事的空间想象成主人公内心世界的外化或变形，观众既是角色本身，也是某一个角度的窥视者，进而依托演员的表演和整体气氛的打造，让观众能够在观演的过程中真正进入到故事情节和主人公的内心时空，实现情感和思想上的共振。”

　　　　中国画根系上的能量在哪里？从创作到传播，哪些点是可以抓在手里的核心竞争力？这些非常值得深究。我更看重如中国山水画里的宇宙观、花鸟画中“一花一世界”的思考、空间关系中的留白、创作手法的“迁想妙得”，以及传播上的有效性，等等。要想在这些方面有所创新，就要更贴近这个时代。譬如人工智能，我认为它并不是对过往中国画一些原有技法的单纯模仿，而是一种技法创新。这些创新可能超出了我们的习惯和逻辑，甚至有可能改变我们对艺术创作的既定认知。