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　　　　让传统文化在不断破圈中实现与年轻世代的同频共振是优酷一直以来的坚持方向，国风、国潮便是其中十分重要的一环。《中国潮音》以古诗词、民族乐器等传统元素为抓手，将民乐、戏曲与现代化的电音、摇滚、说唱等音乐形式融合，探索中国传统音乐的现代转化。《青春守艺人》中，将相声艺术中常见的快板、三弦、评书等内容形式和流行音乐、说唱、游戏互动结合，营造文化层面的碰撞感与视听层面的反差感。（孙丹丹）

1955年，松山芭蕾舞团创始人清水正夫和夫人松山树子把中国电影《白毛女》改编为芭蕾舞剧并搬上日本舞台，受到日本民众热烈欢迎。1958年，他们又克服重重阻碍首度来华公演，大获成功。松山芭蕾舞团一直是中日友好的亲历者、见证者和推动者。

　　　　随着音乐剧版图的扩张拓展，中国观众的审美眼光水涨船高。作为引进剧目的“高级买手”，剧场如何在把控风险的同时，打响“金字招牌”？答案是：拥有独到眼光和稳定水准，方能赢得忠实的拥趸。“按照市场风险值的高低，我们把音乐剧分为四种状态——‘春耕’‘夏种’‘秋收’‘冬藏’。”据费元洪介绍，“春耕”指全新品类，风险值最高；“夏种”是拥有一定卖点的新剧，风险可控；“秋收”是基本确保收益的成熟作品，演出体量占比超过五成；“冬藏”则是有待开掘的冷门品类。