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很巧的是，我当时最爱“听”的一本书——《杨家将》很适合这个风格，现在想来大约也有点文字和声音风格统一的原因。从前面杨家男将屡立奇功到后来惨遭暗算，再到杨门女将出征，小说中二十几号人物个个形象饱满、特色鲜明。我最开始背下了每个人物的名字，然后刻意在她读的过程中问她：“你还记得这个杨七郎叫什么吗？他的妻子呢？”不堪其扰的母亲和我打赌念完3遍之后，她肯定能记下来。最近和母亲提起，她已经只记得赌约她赢了这件事，“都给你念了太多遍了，怎么也记住了”。
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陶渊明笔下最为强烈的悲声都与死亡密切相关。他在《挽歌诗》三首中用递进笔法写死后情形：刚死之时，“娇儿索父啼，良友抚我哭”；祭奠之时，“肴案盈我前，亲旧哭我旁”；归葬之时，“马为仰天鸣，风为自萧条”。《咏三良》写秦国三位壮士被迫殉葬后，“荆棘笼高坟，黄鸟声正悲”。《挽歌诗》是生者对自己身后的设想，《咏三良》是对已逝历史人物的追念，无论是时间轴上的前望还是回顾，都突出体现了对生命的深情眷恋和失去生命的深沉悲慨。除了悲鸣声和悲哭声之外，陶渊明笔下的悲苦之音还包括悲乐声，《咏荆轲》所写尤为惊心动魄：“渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。”击筑声、高歌声、风声、水声交织成了一片，这是离别之悲歌，更是荆轲的挽歌！
香港传真喜剧，从剧本、排练，到演出，一组组行动、一句句台词，就是为了赢得观众的笑声。观眼观心，如同踩着石头过河，那一个个石头都是创作者前期预设、精心准备、用心安排的桥段。演员和观众之间是交流、互为的关系，演员预设包袱、抖包袱，观众笑起来，演员再根据笑声接着抖包袱，把情节不断推进。所以，喜剧是创作者和接收者双方互动融合达成的艺术。
