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　　　　作为创作者主观表达和客观认知的结合与升华，诗情与画意的融合也彰显着中华美学的格调。如果没有诗意，绘画就会日显平庸，也会随着艺术灵性的削弱而逐渐丧失其应有的价值与地位。好的绘画作品，能给人带来视觉与心灵的双重滋养。当下绘画创作中诗意的缺失，主要表现为创作者越来越强调视觉效果的极力呈现、绘制技巧的繁复精良、创作材料和题材的别具一格，对于艺术风格与审美境界的精研却不够深入。近年来，在各类展览中，写实替代写意成为绘画创作的主流，但无论是写实还是写意，都缺少对诗意的追寻。究其原因，一方面是由于近代以来社会文化结构发生变化，导致创作者主体身份发生转化，随之他们的知识结构、学术修养也发生变化；另一方面是借鉴外来绘画理念和技法的过程中，写实再现、对景写生等方法未能很好地与中国绘画自身的艺术传统相融合，导致引人共鸣的诗意表达缺失。

与此同时，学校是教育机构，不同地址不同学校里的多位学子抄写《秦妇吟》，也就有可能将《秦妇吟》传入敦煌的大街小巷之中。从目前所了解的情况来看，学子们分处不同的学校，不同的学校又处于不同的地理位置，学子们随身携带册子本的《秦妇吟》，往返于家校之间，穿梭于市井之上，这就必然给《秦妇吟》创造出从学校到家庭、再到市井的深度传播机会。《秦妇吟》不但在地位上具有学校教材这样学习典范的地位，而且其通俗易懂、朗朗上口的文辞特点也天然具备深入民众之间、雅俗共赏的亲和力。比如，根据最新研究，现在分散于14个编号中的11件《秦妇吟》或可分为学郎写本、讲唱写本与民间写本三种性质（廖小红，西华师范大学硕士学位论文《敦煌〈秦妇吟〉写本群研究》，2023年）。《秦妇吟》在中原是被制为幛子、户户悬挂的存在，虽然在敦煌是否被制为幛子今无实据，但其传给妇人孺子还是能够想见的。可以说，学校群体对诗歌的传播给予了极大助益，体现了当地的社会文化生态及其在社会传播深度方面的影响。

　　　　在北京故宫博物院的箭亭广场上，有一组等大、同尺寸的五牛雕像。这组雕像源自唐代画家韩滉的《五牛图》。《五牛图》对我的影响很大，我一直想以此为模本，在保留原作牛的神韵的基础上，赋予它铜的温润与光泽，让更多人感受原作蕴含的勃勃生机。这组作品，每头牛高2.1米，重达300多公斤，历时1年的时间制作完成。