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　　　　卜希霆认为，让文创持续热下去，博物馆要主动拥抱时代，不断探索理念和技术革新，将中华优秀传统文化以更加新颖的形式呈现给公众，同时也可以与时尚、科技、教育等领域跨界合作，为文创业带来新的灵感和市场。“通过不断地创新和合作，博物馆文创有望成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，在为年轻人提供更多文化体验的同时，也为文化传承和创新贡献力量。希望博物馆文创在尊重历史的同时，创新融入美好生活，成为人们文化生活中的重要组成部分。”

沈从文先生从小说创作转向文物研究，从文学与文物的关系来说，其实很自然。近年大学建立了博物馆学，我想象中，其科目设置应该是围绕“博物”二字，工艺、科技、植物、动物、风土人情，这些门类都与文学有关。“文物”与“文学”，两个词组都有一个“文”字，“文”本身即有多解，“文”与“物”组合，“文”与“学”组合，又有多解。我自己关注比较多的是“文心”，小说诗歌戏曲归入此中的创作是“文心”，“物”的设计制作同样也是“文心”，本来文物与文学是“文心”相通的，只是时过境迁，二者分离，因此有必要想办法重新拼合。用孙机的话说，“从本质上讲，所谓‘名’者，即文献记载，主要用以说明其社会功能；‘物’者，即具体器物，用以说明其形制和使用方法。但不论社会功能也好，形制用法也好，都跟着历史的脚步在不断变化。这是两条运动着的线，它们同时掌握在作者那里；二者如琴，要双手并弹。既看到风俗习惯的发展，又看到器物形制的演进。二者互为因果，互为表里，左右逢源，相得益彰。这样，问题就能说清，说得透，作者的文笔也自然而随之跌宕起伏，而柳暗花明。不仅死的物活了，一些早就退出人们记忆的断简残编也活了。这就是真正的名物学。”这是二〇〇七年他在给我的来信中写的一段话。我以为，这是孙机对名物研究的精准概括。

　　　　其次，意义共创的“参与式”发展是文创设计的一大趋势。文创产品不同于一般工业产品或服务，核心在于文化体验和意义共鸣，互动参与是必要机制。这不仅在于通过众包模式开发文创产品，使设计师、传承人、消费者协同创新，也不只如手工材料包、古建筑积木等需要消费者来参与完成，而是在更广泛意义上，进一步从发掘符号到文化叙事、从“物”的认知到“场”的体验拓展和转化，即文创设计不局限于传统纹样拼贴，而是挖掘文化背后的故事和生活，形成共同参与的沉浸式体验，包括“文创+研学”“文创+公益”等，使消费者在参与过程中完成文化体验。