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　　　　大年初二，G892次列车在南昌站上来了一位吸着氧气的老人。同行人告诉我，他们是去北京看病的。开车后，我和周边旅客一一打好招呼，请大家保持安静，让老人家尽可能有一个舒适的环境。6个小时的旅程中，我多次走到老人身边，查看老人情况。为了让老人能够顺利出站并尽快接受医疗救治，我提前联系了车站安排绿色通道。列车停稳后，医院的救护担架已经等候在站台上，为老人的出站提供便利。老人在下车时，努力抬起手向我致谢。

但围绕《无界·长安》也有一些争议，有人认为其过于追求形式创新和技术展示，主题浮于表面，缺乏艺术深度。这背后其实潜藏着对文旅演艺与传统舞台艺术差异性的思索。当演艺从传统的镜框式舞台走向与自然景观、人文古迹深度融合的更大舞台，当表现形式从昔日的唱念做打走向跨界融合，走向全息投影、虚拟现实带来的沉浸，当观众从文艺爱好者变为更广泛的社会大众，必将带来许多演艺新课题，包括但不限于技术与艺术的平衡、视听效果与主题内涵的融合等。

　　　　这种变化也可以换一种视角去认知。例如中国画中的人物线描，常被评价为“曹衣出水，吴带当风”。其实这种绘画风格，不仅可以在纸上表现，还可以在雕塑上呈现——将该风格的纹理应用于雕塑，其载体就从绘画的纸质品扩展至雕塑的石头、泥巴等，实现了同种艺术风格的创作载体拓展。当然，从其他艺术形式反哺绘画，道理也是一样的。举这个例子，我是希望今天的艺术工作者在创作过程中能够对材料保持敏感。无论是传统的水墨，还是铜、铁、木材、亚克力、树脂、硅胶等新的材料，都可以应用到创作中来。艺术家们利用各种材料，围绕某种风格，转变载体，就可能形成创新。