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　　　　英歌舞“燃”出了中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的创意与活力。中华文化是一棵枝繁叶茂的大树，既根脉深厚，也不断开出新枝。今天人们看到的英歌舞，不仅是作为非遗的英歌舞，也是作为当代新大众文艺的英歌舞。普宁英歌传承人陈来发对英歌舞各个艺术环节进行创新改良，让其阵法和招式更有视听冲击力。现代媒介应用下，英歌+摇滚、英歌+街舞、英歌+电子音乐、英歌+戏剧等创新形式，丰富了英歌舞的艺术表现力和生命力。短视频的记录和传播，让英歌舞被更多人看见，其中很多记录者和传播者正是善用手机“新农具”的新农人。当地农民手机拍摄的祠堂英歌舞视频经网友二度创作，衍生出动漫版、电竞版、AI生成版，传统英歌舞在数字空间幻化出无限创意。英歌舞盲盒手信、英歌舞主题玩具等“英歌+”文创将英歌符号融入时尚潮流，让更多年轻人有了亲近英歌舞的方式。科技赋能、媒介赋能、大众赋能，进一步扩大了英歌舞这个文化IP的影响力。

首先，设计上出现还原传统与“数实共生”并行之势。近年来，“数字文创”进一步发展，如故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展复现古画的动态画境，诸多实体文创也进一步与AI生成艺术、元宇宙场景、NFT数字藏品等联动。更显著的变化在于，“数字文创”通过构建虚拟场域，实现数字感官拟态沉浸，重塑历史与现实的边界，在可交互、高仿真、强沉浸、精渲染的数字场景中，提供历史文化生动的感知体验。与此同时，对历史传统的现实还原仍然是文创设计的重要内容，正如博物馆线下商店被称为“最后一个展厅”，旅游纪念品被视作“无形经历的有形化”，手工艺文创的制作体验成为一种解压、疗愈的过程，建立历史文化的现实触点并展开实践和体验，仍是文创设计的发展方向。

　　　　张潇雅坦言，这个职业虽然辛苦，但成就感也很强。比如，有的卒中患者从几个月都坐不稳，康复到两个月能动一下腿，最后可以重新站起来。再比如，突发疾病的研究生从无法感觉到自己的脚，双下肢严重肌肉萎缩，到能够继续学业。“他们的康复，让我们深刻意识到自己的职业对别人人生的影响，认识到坚持的意义。”张潇雅说。