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　　　　作为创作者主观表达和客观认知的结合与升华，诗情与画意的融合也彰显着中华美学的格调。如果没有诗意，绘画就会日显平庸，也会随着艺术灵性的削弱而逐渐丧失其应有的价值与地位。好的绘画作品，能给人带来视觉与心灵的双重滋养。当下绘画创作中诗意的缺失，主要表现为创作者越来越强调视觉效果的极力呈现、绘制技巧的繁复精良、创作材料和题材的别具一格，对于艺术风格与审美境界的精研却不够深入。近年来，在各类展览中，写实替代写意成为绘画创作的主流，但无论是写实还是写意，都缺少对诗意的追寻。究其原因，一方面是由于近代以来社会文化结构发生变化，导致创作者主体身份发生转化，随之他们的知识结构、学术修养也发生变化；另一方面是借鉴外来绘画理念和技法的过程中，写实再现、对景写生等方法未能很好地与中国绘画自身的艺术传统相融合，导致引人共鸣的诗意表达缺失。

森保一在赛后发布会上认为，“这支中国队和0比7输球时完全不同。”他具体指出了中国队的进步所在：首先是经验，经过了第一循环五场世预赛，中国队积累了足够经验；其次是具体的技战术要求，中国队在向前传球和侵略性方面，令人印象深刻。

　　　　前几天参观岳麓书院时，一位讲解员的解说令人印象深刻。她的解说词中，并没有多少令人捧腹的“包袱”，却如同一颗强力的磁铁，吸引一众参观者全程听完40分钟的内容。从对岳麓书院学规的逐句解读，对“疑误定要力争”“痛戒讦短毁长”等治学、为人之道的分析，到回溯“实事求是”的历史渊源，再到对书院建筑设计合理性的讲解……如果说大家在参观初始还处在状态之外，那么随着讲解慢慢深入，很多人的内心也逐渐沉静下来，用耐心聆听的方式表达着对历史的思考和敬意。